台舆论：兵役延长、军售不断 军事新动向或让台湾成为“抗中肉垫”******

　　中新社台北12月31日电 在民进党当局宣布延长义务兵役至一年后，美国又宣布了最新一轮的对台军售。台媒舆论近日高度重视台当局军事动向，有评论认为，民进党承受不住美方压力，让台湾成为美国“抗中的肉垫”。

　　美国有意“指导”台湾延长兵役早已不是秘密。尽管当局一直矢口否认，随着兵役延长命令宣布，民进党当局所谓防务动向唯美国马首是瞻显露无遗。

　　专栏作者黄映溓在联合新闻网写道，开放进口美国“莱猪”、台积电先进制程赴美设厂等让民众危机感不断的事件，民进党都说“没有美国压力”；此次延长义务役时限，民进党同样宣称不是因为外部压力。这些话，民众信吗？

　　美方有关部门近日宣布的对台军售项目价值约1.8亿美元，这是美国政府一个月内的第二次对台军售。早在今年1月，台军方就证实计划向美方采购“火山”反战车快速布雷系统。在美方公布该案后，民进党当局防务主管部门声称，这一系统有助于提升台军所谓“不对称作战能力”。

　　台湾退役中将张延廷在中时新闻网撰文道，美国现政府已第八次对台军售。就战略层面，目前美国欲将台湾打造成一只“武装的刺猬、豪猪、毒蛙”，并和对岸进行激烈的焦土战。但两岸终究要长久走下去，因密切的经贸关系已不可能完全切割。一味在兵役制度或武器采购上缠绕，只是事倍功半、失去重心。

　　中国国民党智库安全组召集人、台立法机构前民意代表林郁方30日晚在政论节目上说，该反战车系统主要用于在滩岸上布雷，军事作用有限。政治人物真正的智慧是让战争不要爆发，而不是让台湾成为巷战、肉搏的战场，及美方的“抗中肉垫”。

　　《联合报》专栏“民意论坛”的文章表示，时至今日，台湾不寻求以和平方式化解两岸政治歧异，妄想用军事手段正面对决，无异于螳臂当车。政客自私自利，不负责任。但一旦战争爆发，战死的是年轻人、无辜的是百姓、逃跑的是政客。

　　台湾资深媒体人陈国祥在美丽岛电子报专栏发文称，越来越多的台湾民众感到战争阴云变浓。民进党的“抗中保台”诉求由于缺乏避免战争的具体方法，所以无法引起共鸣。许多年轻人已警觉，台湾陷入兵凶战危险境，就是执政者搞出来的局面。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）